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擔心課程內容不符合期待嗎?正式課程開始前,我們提供免費的音樂製作課一對一試上課程,您可以先試上後,再進行付費的正式課程

擔心上完課就忘記上課內容嗎?沒關係!我們的音樂製作課在課後都會提供您專用的課後複習檔案,您可以在家中重複觀看並進行紮實的練習

音樂製作課-基礎班-1.設備連結

a.授課的內容與順序。

介紹音樂製作課基礎班授課的內容與順序,讓您知道這八堂課會學習到哪些東西。

b.數位編曲所需要的器材與電腦系統的選擇。

介紹數位編曲所需要的器材與電腦系統的選擇,了解自己需要什麼器材以後才有辦法將錢花在最實用的地方。

c.音效卡的用途與意義。

介紹音效卡的用途,音效卡主要幫助電腦做音效上的處理,音效卡的好壞會決定聲音的品質。

d.監聽喇叭與監聽耳機的意義,以及跟一般喇叭的差別。

介紹何謂監聽喇叭與監聽耳機,為何不建議使用一般的耳機進行編曲?身為音樂創作者,在創作音樂時需要聽到最準確的聲音,了解正確的聲音是音樂製作課中很重要的任務。

e.Midi鍵盤的選擇,以及「Midi訊號」與「音源」的介紹。

介紹MIDI鍵盤與電腦的關係,透過各式各樣音源的選擇,讓我們能夠在電腦上編出各種聲音。

f.設備的連接與開關機順序,以及需要的線材。

開關機的順序會影響到設備的壽命。音樂製作課讓您了解每個器材需要什麼線材才能夠連接。

g.喇叭的原理與保護。

喇叭不便宜,了解它的原理,並用正確的方式使用,才能夠使用的更加長久。

h.音效卡與電腦的設定,確認喇叭發出聲音。

將設備連接好後,將電腦設定置對應的設備,使電腦跟設備能夠成功呼應。

 

音樂製作課-基礎班-2.進入編曲軟體

a.工程路徑設定與語言的設定。

音樂製作課帶您進入編曲軟體,如何設置工程路徑以及何謂工程路徑。語言設定的位置。

b.儲存路徑設定與常用快捷鍵,設定cubase與音效卡的連結。

設定儲存路徑並介紹常用的快捷鍵,將cubase與音效卡做連結使cubase能透過音效卡發出聲音。

c.Sample rate的介紹與意義。

介紹Sample rate取樣率為何,了解它的意義。

d.Bit depth的介紹與意義

介紹Bit depth取樣位元為何,了解它的意義。

e.一首歌容量的算法。

了解一首歌的容量是如何去算出來的。

f.速度節拍的設定與快捷鍵

設定速度與節拍,並了解其它快捷鍵。

g.開啟「音源」並錄製主旋律。

音樂製作課終將帶您學習如何開啟音源,並用合適的音色將主旋律錄製。

h.使用Quantize將拍子對準。

了解何謂Quantize,為何歌曲的拍子都是準的?

 

音樂製作課-基礎班-3.基礎和弦

a.配和弦的觀念與想法。

建立健康的配和弦的觀念與想法。

b.各個音的名稱介紹,音程的介紹。

介紹各個音在什麼情況下會使用什麼樣的名稱,了解何謂音程是音樂製作課中很重要的一環。

c.和弦的辨別與分析。

了解和弦並分析運用。

d.三組常見的和弦進行參考。

為何流行歌聽起來都有些類似?使用流行歌中常出現的和弦進行做不同的排列組合。

 

音樂製作課-基礎班-4.流行鋼琴

a.電子琴的介紹,流行鋼琴的技巧與編曲有何關係。

介紹各種琴子琴,為何學編曲會需要學會流行鋼琴?需要熟練到什麼程度?

b.古典鋼琴與流行鋼琴的區別。

介紹古典鋼琴與流行鋼琴差別在哪裡。

c.左右手協調性的練習與彈奏位置。

練習左右手的協調性,學習流行鋼琴最基礎的彈法。

d.將鋼琴錄進編曲軟體裡。

在音樂製作課中將用基礎的彈奏法將鋼琴音色錄製。

e.流行鋼琴各式各樣的彈法。

介紹流行鋼琴其他的彈法。

 

音樂製作課-基礎班-5.基礎爵士鼓

a.爵士鼓的介紹與鍵盤彈奏的位置。

介紹爵士鼓在鍵盤上對應的位置。

b.爵士鼓的基礎打法練習。

在音樂製作課中會介紹並練習爵士鼓的基礎打法。

c.用編輯的方式輸入想要的節奏,或是用錄的。

使用編輯的方式,將想要卻打不出來的打法編輯進去。

 

音樂製作課-基礎班-6.基礎bass、弦樂、Pad

a.基礎bass的彈法,透過複製大鼓來完成bass的編曲。

了解bass與爵士鼓的關係,學習最基礎的彈法並錄製。

b.弦樂常見的技法,弦樂基礎的編法。

介紹弦樂各種技法,練習數位編曲上弦樂最基礎的編法。

c.Pad的使用與意義。

音樂製作課中,會介紹Pad在音樂中存在的意義並使用。

 

音樂製作課-基礎班-7.錄音

a.錄音所需設備,以及需要注意的事情。

了解錄音時會需要的設備以及錄音時該注意的一些事情。

b.麥克風與音效卡的連接,何謂「48v」,以及錄音的距離。

介紹麥克風與音效卡的連結,了解何謂「48v」以及錄音時該保持多少距離範圍。

c.音量的調整與人聲錄製,類比訊號需要做的修剪辦法。

將人聲錄製,並學習如何將不準的拍子修準,是音樂製作課中很重要的一環。

 

音樂製作課-基礎班-8.混音

a.何謂「混音」,mixer的介紹與對應的點。

音樂製作課中,將介紹何謂「混音」,了解mixer對應的位置並調整各樂器的平衡。

b.開啟效果器與EQ的使用介紹。

介紹效果器開啟的位置,了解何謂「EQ」並練習使用。

c.使用Compressor將聲音動態縮小,使用Reverb給予聲音空間感。

介紹Compressor與Reverb並練習使用。

d.何謂「母帶後製」,Limiter的使用。

介紹何謂「母帶後製」,了解Limiter並使用。

e.輸出介面介紹與格式設定,確認檔案後將編曲軟體關閉。

了解輸出介面以及格式的選擇,將檔案匯出以後並關閉編曲軟體。

f.編曲的靈感無法一日成形,透過分析歌曲與練習得到進步。

在音樂製作課中,將了解如何在生活中讓編曲進步,蒐集來自身邊的能量,將其轉換成自己創作時的武器。

音樂製作課-進階班-1.進階樂理

a.課程內容介紹。

介紹本課程,讓您了解這階段會學到哪些。

b.透過轉位改變根音,轉位和弦的分析。

介紹何謂「轉位」,了解它能帶給和弦什麼。

c.轉位的介紹與運用,使和弦變得不一樣。

練習改變和弦的轉位,使其更接近想要的感覺。

d.級數的介紹與分析。

在音樂製作課中,將介紹「級數」並分析。

e.加入級數來增加和弦的色彩。

試著加入一些級數來讓和弦變得更加精采。

f.掛留音的介紹與運用。

介紹何謂「掛留音」,並試著運用。

g.將其他和弦進行加入轉位與級數變化1。

示範將和弦進行前半段加入轉位與級數。

h.將其他和弦進行加入轉位與級數變化2。

示範將和弦進行後半段加入轉位與級數,並在音樂製作課中進行實戰演練。

i.透過分析與運用練習增強對和弦的感覺

多多的分析並將其吸收成自己的工具可以增強對於和弦的感覺。

 

音樂製作課-進階班-2.鋼琴轉位

a.「順降」和弦的鋼琴轉位左手彈奏位置。

介紹何謂「順降」和弦進行,練習鋼琴左手的彈奏位置。

b.將流行鋼琴「自由」的意識釋放。

要知道創作是自由的,將這份自由運用在流行鋼琴上。

c.右手的彈法與分析。

在音樂製作課中,將練習右手更多的彈法並分析。

d.限制右手的音域,使和弦變得更豐富。

透過轉位的方式練習將右手限制在一個音域中,使和弦變得更加流動。

e.限制右手音域的意義。

了解運用轉位限制音域的意義。

 

音樂製作課-進階班-3.進階爵士鼓

a.基礎打法複習。

複習爵士鼓基礎的打法。

b.Tom tom的運用與過門的練習。

了解tom tom的各種運用,練習將過門加入至段落與段落之間。

c.將過門時間變長並加入Hithat與Ride點綴。

練習控制過門的時間長以滿足各種過門的需求。在過門中加入一些高頻的鈸類樂器,使過門有更豐富的打法,並在音樂製作課當中靈活應用。

d.加入大鼓與小鼓的裝飾音運用。

試著將大鼓與小鼓做更多不一樣的變化,透過裝飾音的使用來找到不同的打法。

e.爵士鼓可以有各式各樣的打法。

介紹爵士鼓其他各式各樣的打法,了解在不同的曲風中該使用什麼樣的打法。

 

音樂製作課-進階班-4.流行鋼琴級數

a.先將和弦進行加上級數。

試著在原本的和弦進行中加入一些級數。

b.右手的彈法。

練習在右手原本的彈法中加入級數,讓原來的和弦更加多元,應用在音樂製作課當中。

c.利用轉位限制右手的音域並改變和弦的感覺。

使用轉位與級數來找出不一樣的感覺。

 

音樂製作課-進階班-5.進階Bass

a.Bass的音域,將Bass彈在大鼓的位置。

了解Bass的音域,並將Bass彈奏在與大鼓相同的位置。

b.Bass經過音的分析。

分析Bass可以使用哪些經過音。

c.使用經過音來增加Bass的音。

使用經過音讓Bass彈出更多的變化,並在音樂製作課當中活用。

d.和弦音的運用。

分析Bass可以使用哪些和弦音。

e.使用和弦音與根音之間的經過音來增加Bass的表情。

練習利用經過音與和弦音將Bass變得不只是彈奏和弦根音。

 

音樂製作課-進階班-6.流行鋼琴左手分解彈法

a.五度與八度的分解彈法。

左手五度與八度的和弦音彈法練習。

b.利用和弦音取代八度音的分解彈法。

利用其它和弦音來找尋其他可行的彈法。

 

音樂製作課-進階班-7.進階弦樂

a.將弦樂的頻率位置與鋼琴錯開。

運用轉位將弦樂彈的音域與鋼琴錯開。

b.利用經過音製作旋律線。

利用經過音來找尋其他的旋律線。

c.改變最高的音來增加弦樂的流動。

試著改變最高的音來增加弦樂的流動性。在音樂製作課當中,活用是很重要的一環。

d.改變最低的音來增加弦樂的流動。

試著改變最低的音來增加弦樂的流動性。

e.細微的弦樂變動改變整個和弦進行的感覺。

在原本的彈法中加入一些細微的變動,讓弦樂變得更加豐富。

f.運用這些方法改變弦樂的彈法。

練習運用以上的方法,改變弦樂原本的彈法。

 

音樂製作課-進階班-8.古典鋼琴

a.利用古典的練習技法提升手指靈活。

練習古典鋼琴的技法練習,讓手指不再限制腦袋的旋律。

b.彈琴的姿勢調整。

將彈琴的姿勢調整好,才能以健康的身體彈奏一輩子。在音樂製作課中,彈奏方式將與技巧並進!

c.手指的代號與右手音階練習。

介紹古典鋼琴手指的代號,並單獨練習右手的音階。

d.左手音階練習後,並雙手一起彈。

單獨練習左手音階,並試著將兩隻手合在一起彈奏。

e.右手琶音練習。

介紹右手琶音並單獨練習。

f.左手琶音練習,雙手一起彈奏。

介紹左手琶音並單獨練習。試著將兩隻手合在一起,並在音樂製作課當中應用。

g.音階與琶音在流行鋼琴中可以運用的彈奏法。

介紹並示範音階與琶音在流行鋼琴中可以用在哪裡。

 

音樂製作課-進階班-9.和聲

a.用「啊~」的方式完成和聲。

運用和弦音和「啊~」的方式來完成最簡略的和聲。

b.運用轉位限制和聲的音域。

試著運用轉位將和聲限制在特定的範圍,防止音域太寬廣。

c.和聲歌詞的運用

在音樂製作課中,練習將和聲套上歌詞做使用。

d.「啊~」與歌詞交錯運用。

試著將「啊~」與歌詞交錯著使用會是什麼感覺。

e.利用編弦樂的方式將和聲加上一些流動。

使用編弦樂的方式讓和聲也能夠有流動性。

f.和聲與主旋律的相呼應編法。

介紹並練習和聲與主旋律的相呼應編法。

g.人聲是編曲入門時擁有的第一個真實樂器。

音樂製作課當中,將了解人聲的重要性,人聲是我們一開始編曲時第一個擁有的真實樂器,不管本身會不會唱歌,只要多加利用就能夠讓編曲直接提升一個檔次。

h.結尾

來到音樂製作課的結尾,在最後做一些交代,並給予一些實用的建議。

優秀學員作品

音樂製作課-編曲教學-1.中階鋼琴技法

a.音階

利用古典鋼琴「音階」的技法練習提升鋼琴的技巧。

b.琶音

利用古典鋼琴「琶音」的技法練習提升鋼琴的技巧。

2.中階樂理

a.轉位

樂理「轉位」的介紹,音樂製作課中轉位的技巧是很重要的一環。

b.級數

樂理「級數」的介紹。

 

音樂製作課-編曲教學-3.中階流行鋼琴

a.作手轉位運用

流行鋼琴左手加入轉位的彈法,改變和弦的結構。

b.右手轉位運用

流行鋼琴右手加入轉位的彈法,讓和弦更有流動性。

c.左手級數運用

將左手加入級數的運用,讓左手不再只是和弦音。

d.右手級數運用

在音樂製作課進行中,將會把右手加入級數的運用,讓和弦更多變化。

音樂製作課-編曲教學-4.中階爵士鼓

a.裝飾音的運用

在大鼓與小鼓間加入裝飾音,讓普通的節奏型態變得不再普通。

b.過門的運用

在段落與段落間加入過門,使編曲更有層次。

 

音樂製作課-編曲教學-5.中階BASS

a.轉位彈法

BASS加入轉位的彈法,改變根音讓歌曲更豐富。

b.級數運用

加入級數彈法,讓BASS不再只是跟著大鼓。

 

音樂製作課-編曲教學-6.中階弦樂

a.轉位運用

利用轉位使弦樂流動起來。

b.級數運用

加入級數讓弦樂有更多選擇。

 

音樂製作課-編曲教學-7.中階PAD

a.轉位運用

利用轉位將PAD限制在一定的音域之中。

b.級數運用

加入級數讓PAD默默的給歌曲添上更多色彩。

音樂製作課-音樂創作初階-1.何謂創作?為何創作?

a.什麼是創作?

「創作」是將想法變成五官可以感受的一個行為,既然要創作,就要從「創作」開始去理解。

b.為何人要唱歌?

「詞曲創作」最終詮釋的方式是「唱歌」,了解「為何人要唱歌」可以幫助詞曲創作更容易加入人唱歌時所需的動機與情感,在音樂製作課中,了解動機是很重要的。

c.流行歌為什麼流行

「歌紅不紅」不代表「歌寫得好不好」,了解市場的走向能夠讓我們更清楚自己的創作走向。擁有健康的思維,才有永久的創作。

 

音樂製作課-音樂創作初階-2.創作的步驟與流程

a.主題性的選擇

一首歌就如同一個故事,而故事會需要一個主題性,讓聽眾可以在作者創造出的世界中盡情的想像。

b.先寫詞再寫曲

在音樂製作課中,將討論「先寫詞再寫曲」的好與壞。

c.先寫曲再寫詞

討論「先寫曲再寫詞」的好與壞。

d.詞曲同時寫

討論如何做到「詞曲同時寫」。

e.配和弦

每個和弦都能決定一個情緒的走向,清楚掌握每個和弦在各個情況下使用時給人帶來的感覺並成為自己創作時的武器,音樂製作課將帶領您一步一步完成創作。

f.分段落

歌曲就像故事一樣,會有起承轉合。從一開始的場景建立,角色建立,再到故事的起始點和衝突點,將歌曲加入精彩的段落可以讓歌曲變得完整。

 

音樂製作課-音樂創作初階-3.基礎寫詞

a.押韻分析

透過押韻的分析與整理,讓押韻不再離我們那麼遙遠。

b.押韻的運用

了解各種押韻,讓押韻給予歌曲不同的律動感。

 

音樂製作課-音樂創作初階-4.寫詞練習

a.利用現有的旋律寫詞

找一首喜歡的主旋律,在作曲能力還不夠成熟的狀況下,利用現有的旋律來練習寫詞。

b.從生活中練習並記錄

創作的能量來自於生活,觀察並感受生活中的一切,可以讓創作的能量無限增長。

 

音樂製作課-音樂創作初階-5.基礎寫曲

a.級進的運用

使用簡單的級進手法輕輕的踏入作曲的世界。

b.跳進的運用

加入跳進的手法讓旋律更多變化。

c.落起拍的運用

使用不同的節拍讓旋律有不同的節奏感。

d.塑造重點

透過以上作曲法將一段旋律中的重點做強調。

 

音樂製作課-音樂創作初階-6.寫曲練習

a.利用現有的詞寫曲

在作詞能力還不夠成熟時,利用現有的詞來練習作曲。

b.從生活中練習並記錄

試著為了任何東西去創作,練習將感受到的一切事情變成你認為最適合的旋律。

 

音樂製作課-音樂創作初階-7.段落的意義與使用

a.段落的類別與介紹

各種段落的分析,段落有哪些?通常會在歌曲中哪個地方做使用?

b.為何需要分段落?

討論為何歌曲需要分段落,大家都會下意識知道寫歌需要有段落,但是卻不清楚為何會需要段落?那會不會有歌曲是不需要分段落的?

c.段落的運用

將段落靈活的運用在歌曲中。

 

音樂製作課-音樂創作初階-8.基礎歌曲分析

a.常見的和弦進行

了解並分析流行歌常見的和弦進行。流行歌中的和弦進行都似曾相似,為何卻又聽起來有些不一樣?分析大家在這些常見的和弦進行中加入了哪些變化。

b.歌曲詞曲手法分析

分析線上的歌曲在詞曲和和弦上做了什麼樣的搭配。

音樂製作課-音樂創作進階-1.進階作詞

a.對比的運用

認識文法「對比」並運用。

b.倒裝的運用

認識文法「倒裝」並運用。

c.動詞與名詞的轉換

將動詞與名詞靈活的運用。

 

音樂製作課-音樂創作進階-2.進階作曲

a.碎拍的運用

在旋律中加入更多細小的拍子讓曲有更多可能性。

b.重點音的運用

利用重點音強調句子中的重點。

 

音樂製作課-音樂創作進階-3.何謂詞曲咬合

a.中文歌與英文歌的詞曲差異

分析中文歌與英文歌中詞曲運用的差異性。

b.中文聲調分析

分析講中文時的語調。

 

音樂製作課-音樂創作進階-4.利用詞曲咬合創作

a.聲調的運用

運用中文的語調進行創作參考。

b.速度的運用

將說話時的速度快慢加入歌曲之中。

c.重點的強調

運用詞曲咬合來做重點的強調。

 

音樂製作課-音樂創作進階-5.情緒語調分析與運用

a.各種情緒的語調分析

分析人在什麼場景講什麼話會用什麼樣的語調。

b.情緒語調的運用

將各種情緒的語調運用在歌曲之中。

 

音樂製作課-音樂創作進階-6.說話的動機

a.何謂動機?

了解人說各種話的動機。

b.動機時間長

分析人講各種話前會需要花多少的時間思考才會將之後的句子說出。

c.動機的運用

將人說話的動機加入至歌曲之中,使歌曲更貼近人的情感。

 

音樂製作課-音樂創作進階-7.唱一首歌如同說一個故事

a.場景塑造

透過詞曲將場景創造出來。

b.人物長相描述

對於對象的描述,使聽眾更能夠容入。

c.故事的衝突

決定故事的衝突點與強度。

d.如何收尾?

做個合適的收尾,讓故事有個適當的結束。

 

音樂製作課-音樂創作進階-8.進階歌曲分析與如何變更強

a.書

透過閱讀來蒐集更多的詞彙與文法運用。

b.各式各樣的歌曲研究

分析各式各樣的歌曲,將其吸收成為之後創作時可以參考的技巧。

c.日常生活情緒反應的觀察

觀察自己或是身邊的人在日常生活中細微的表現,在歌曲中運用這些情感的細節。

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